Ho gi\u00e0 scritto che in questo lavoro non ci occupiamo di jazz, ma che la svolta elettrica di Miles Davis del 1969\/70 \u00e8 quasi impossibile da trascurare per i suoi effetti sul rock. In quei dischi di Davis, il chitarrista era un giovane inglese che si era fatto le ossa nei circuiti del rock blues, suonando con Alexis Korner, Graham Bond, Brian Auger\u2026 Sbarcato negli USA con il gruppo di Tony Williams, venne notato da Davis che lo fece suonare in quattro dischi, e contemporaneamente inizi\u00f2 una carriera solista contrassegnata da una forte spiritualit\u00e0, dato che era diventato discepolo del guru Sri Chimnoy. Al momento di formare un gruppo, pens\u00f2 che sin dal nome era bene chiarire: nacque la Mahavishnu Orchestra, che in realt\u00e0 era un quintetto nel quale spiccavano il batterista panamense Billy Cobham, anche lui Davisiano, e il violinista Jerry Goodman, che si era fatto notare con il gruppo dei Flock. Straordinari virtuosi dei propri strumenti, i cinque riuscirono nella non comune impresa di coniugare il virtuosismo (davvero impressionante per l\u2019epoca e non solo) con un ottima capacit\u00e0 compositiva: il risultato \u00e8 questo disco in cui i pezzi eseguiti a mille all\u2019ora come quello di apertura si affiancano a brani pi\u00f9 \u201cmeditativi\u201d come A lotus on Irish streams o You know, you know. Disco davvero bellissimo, non solo per i musicisti.<\/p>\n
Curiosit\u00e0: notoriamente Miles Davis era definito da alcuni un \u201crazzista al contrario\u201d, brutta espressione per dire che in realt\u00e0 non amava jazzisti bianchi nel suo gruppo: li prendeva solo se straordinari come ad esempio Bill Evans. Il fatto che nel suo splendido Bitches Brew intitol\u00f2 un pezzo John McLaughlin potrebbe chiarire ancor di pi\u00f9 di chi stiamo parlando\u2026<\/p>\n