Unire i due stili non \u00e8 certo un\u2019idea rivoluzionaria: il jazz nasce proprio dal blues e tutti i grandi jazzisti hanno dei blues nel loro repertorio. Pi\u00f9 strano trovare l\u2019inverso, cio\u00e9 dei bluesman che suonano il jazz, ma oramai John Mayall ve l\u2019ho presentato pi\u00f9 volte – questo dovrebbe essere il suo sedicesimo album! – e sapete bene che da lui ci si poteva aspettare qualsiasi cosa. Non si spaventino per\u00f2 i \u201ctimorati dal jazz\u201d: questo \u00e8 a tutti gli effetti un disco di blues elettrico. La novit\u00e0 per\u00f2 sta nel fatto di infilarci questi musicisti con ad esempio assoli di tromba, certo non comuni nel blues, o pezzi con la struttura ad assoli di tutti, tipici del jazz. Questo live uscito nel 1972 \u00e8 testimonianza di alcuni concerti tenuti negli USA in quell\u2019inverno con un gruppo creato per l\u2019occasione: il chitarrista Freddie Robinson (Ray Charles, Howlin\u2019 Wolf\u2026), il bassista Larry Taylor (Canned Heat), il trombettista Blue Mitchell (Cannonball Adderley, Horace Silver\u2026), ed il sassofonista Clifford Solomon (Lionel Hampton, Ike and Tina Turner\u2026). Mayall compone tutti i pezzi e ne viene fuori un gran disco. Una delizia soprattutto per i musicisti perch\u00e9 sentono un gruppo di gente capace di suonare e che ha voglia di farlo, in completa libert\u00e0 stilistica e senza risparmiarsi, tanto che se si pu\u00f2 trovare un difetto a questo disco \u00e8 che \u00e8 troppo corto: un doppio sarebbe stato perfetto.<\/p>\n
Curiosit\u00e0:<\/em><\/strong> John Mayall pare sia uno delle centinaia di artisti i cui nastri originali furono distrutti nell\u2019incendio del 2008 agli Universal Studios di Los Angeles. Solo nel 2019 un giornalista del New York Times scopr\u00ec che la Universal aveva dichiarato i danni alle attrazioni del parco e a parte dei video, ma aveva tenuto nascosta la distruzione degli audio, e tuttora non \u00e8 ben chiaro quali si siano salvati.<\/p>\n