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Il luogo in s\u00e9, ai nostri occhi, \u00e8 gi\u00e0 oggetto di indagine; si apre al proprio interno, si pone come elemento autosufficiente, autonomo, se ne sta fuori dal mondo e allo stesso tempo contiene mondi.<\/p>\nIl luogo in s\u00e9, ai nostri occhi, \u00e8 gi\u00e0 oggetto di indagine; si apre al proprio interno, si pone come elemento autosufficiente, autonomo, se ne sta fuori dal mondo e allo stesso tempo contiene mondi.<\/p>\n
Luogo di visioni antiche e nuove, di simboli senza tempo, di rappresentazioni. Ogni qual volta poi si anima di nuove visioni appare, ancora di pi\u00f9, come luogo ideale per qualsivoglia evento.<\/p>\n
Non solo perch\u00e9 rende visibile mondi immaginari, pi\u00f9 semplicemente perch\u00e9 trasforma visioni in dati di realt\u00e0, in simboli, mutando cos\u00ec l\u2019opera, in linguaggio.<\/p>\n
E di linguaggi si tratta quando l\u2019evento accosta opere che attraversano differenti contesti culturali. Cos\u00ec, l\u2019aprirsi del chiostro all\u2019interno diventa metaforicamente un andar al fondo delle differenti radici linguistiche che animano l\u2019attuale esposizione.<\/p>\n
Nella diversit\u00e0 di linguaggio Peter Gilles, Ferdinando Greco, Birgit Kahle, Federico Simonelli costruiscono un evento capace di mostrare tutte le precariet\u00e0 e la contraddittoriet\u00e0 del vivere, una mostra in grado di avvolgersi e di svolgersi lungo i faticosi percorsi e le dure esperienze del\u00a0 <\/span>quotidiano.<\/p>\n Gilles, attraverso una serie di impronte del proprio corpo, fatte dal suo stesso sangue libera, in una sorte di tensione catartica, le claustrofobiche ossessioni presenti nel proprio essere. <\/p>\n E nella sintesi gestuale il corpo esegue, sul biancore della tela, una cerimonia rituale di carattere animistico, in un\u2019idea sacrificale realizzata senza alcune riserva e sulla quale Gilles riversa tutto se stesso. Moderno sciamano,\u00a0 <\/span>nel\u00a0 <\/span>gesto comunicativo,\u00a0 <\/span>visionario e rituale dell\u2019azione artistica, pone segni di\u00a0 <\/span>possibilit\u00e0 per un\u2019 espiazione della carne e, allo stesso tempo,\u00a0 <\/span>consacra\u00a0 <\/span>quell\u2019energia e quello spirito che anima il corpo in un trait d\u2019union tra la materialit\u00e0 della vita e l\u2019attrazione sublimante, tutta spirituale, dell\u2019eterno.<\/p>\n Soltanto esili tracce, frammenti stratificati di immagini sacre e profane, emblemi e reperti industriali trovati e poi sapientemente stravolti in una saturazione di superfici dipinte o svolte su supporti polivinilici.<\/p>\n Un apparente disordine compositivo in cui il peso della materia serve a mettere a nudo le passioni, le insicurezze, le inquietudini dell\u2019anima ma anche a far affiorare l\u2019umana urgenza di una condivisione.<\/p>\n Nel vuoto di riferimenti attuali, in cui tutto appare consacrato al suo annientamento, alla sua morte la serie di \u201cDiorami dell\u2019eremita\u201d o quella monocroma dei crocefissi di \u201cSe tu no la tua ombra\u201d si impongono come apparizioni, come sacre sindoni, in un bisogno di redenzione che supera la morte stessa. E poi c\u2019\u00e8 la parola, che non illustra, non spiega ma interloquisce con l\u2019opera , la completa, rimanda all\u2019osservatore.\u00a0 <\/span>Un rimando continuo tra il dentro e il fuori d\u2019ognuno, tra la profondit\u00e0 universale\u00a0 <\/span>dello spirito e la quotidiana superficie della materialit\u00e0 delle cose.<\/p>\n Nel segno della mutazione le opere di Birgit Kahle, tutte giocate sul corpo, sul proprio corpo. <\/p>\n Foto ingigantite di animali,\u00a0 <\/span>di paesaggi, di volti. Frammenti fotografici di corpi femminili\u00a0 <\/span>che ci avvolgono nel conflittuale processo dell\u2019esistere e che si concretizzano in visioni interiori dal forte impatto evocativo. Le foto, ingigantite sino alla grandezza naturale si offrono come installazioni , si aprono attraverso tagli o abrasioni, si annullano attraverso sovrapposizioni monocromatiche nere, in\u00a0\u00a0 <\/span>irriconoscibili\u00a0 <\/span>cicli di continua metamorfosi.<\/p>\n Sacre rappresentazioni colte nella oscura profondit\u00e0 dell\u2019essere nel quotidiano in cui la riconoscibilit\u00e0 degli elementi, la loro cosciente messa in scena\u00a0 <\/span>vince la negativit\u00e0 del vivere e, allo stesso tempo, apre\u00a0 <\/span>al ciclico mistero della natura, in\u00a0 <\/span>analogia al profondo rapporto di mistero del femminile con il\u00a0 <\/span>mondo.<\/p>\n Tra spirito e materia non c\u2019\u00e8 alcuna complementariet\u00e0, al contrario la loro separatezza \u00e8 segno di un\u2019unica certezza, la coscienza della nostra finitudine.<\/p>\n E\u2019 nel limite concettuale delle distanze, della impossibilit\u00e0 di conciliazione tra elementi il terreno d\u2019indagine della poetica di Federico Simonelli. Ma se la vita appare come illusione, per via della impari lotta verso la perfezione: perfezione della materia, delle forme, dell\u2019esistenza, l\u2019arte, attraverso le sue immagini intreccia possibili risposte.<\/p>\n Le testimonia nelle loro oggettive realt\u00e0, anche quando le immagini si mostrano come ombre emergenti da situazioni plumbee, \u201cO terra di Iona\u201d, anche quando diventano metafora della vita presentandosi come ipotetica partita a scacchi tra due invisibili contendenti, \u201cOmaggio a M.D., o nel dilatarsi\u00a0 <\/span>in spazi a dismisura lungo carte topografiche che circoscrivono nazioni, eventi, percorsi della storia.\u00a0 <\/span>In questo eterno ma sempre ciclico passaggio delle situazioni \u00e8 la risposta al nulla, all\u2019illusione, alla amara e sempre pi\u00f9 frustante consapevolezza del limite dell\u2019esistenza.<\/p>\n Cos\u00ec dalla profondit\u00e0 del luogo alla profondit\u00e0 del proprio centro esistenziale il passo \u00e8 stato breve, e la durezza delle pietre fa da\u00a0 <\/span>supporto alla durezza dei linguaggi li proposti.<\/p>\n Linguaggi duri. Poco propensi ad ammorbidirsi per compiacere. Lingue che emergono da un\u2019atmosfera gi\u00e0 carica di forti connessioni con la storia , in un bisogno comunicativo che supera\u00a0 <\/span>in un sol balzo i tanti teatrini dell\u2019effimero sempre pi\u00f9 in auge nella pochezza dell\u2019attuale cultura dominante.\u00a0 <\/span><\/p>\n Non poteva essere che cos\u00ec se gli autori , nella differenza\u00a0 <\/span>e nella drammaticit\u00e0 della loro personale lettura del mondo condividono un comune bisogno di futuro.<\/p>\n Niente in questa mostra \u00e8 sotto effetti spettacolari, niente riconduce i quattro linguaggi alle poetiche dell\u2019evento in s\u00e9, al semplice gioco ludico, al non senso. <\/p>\n L\u2019arte, questo tipo d\u2019arte, si fa disciplina autonoma in grado di enunciare e di auto analizzarsi. <\/p>\n Non \u00e8 mai nichilisticamente auto referenziata e se pur le forme veicolano un mondo di solitudini, a volte barbarico, apocalittico, cupo, pessimistico, quest\u2019arte resta, pur sempre, propositiva testimonianza della propria resistenza alle lusinghe del\u00a0 <\/span>mondo.\u00a0 <\/span><\/p>\n Perch\u00e9 solo la vita nella sua tensione all\u2019eterno\u00a0 <\/span>\u00e8 il soggetto del rappresentare;\u00a0 <\/span>oggetto e\u00a0 <\/span>soggetto attraverso il quale \u00e8 possibile produrre segni duraturi di comunicazione .<\/p>\n E poich\u00e9 non \u00e8 pi\u00f9 pensabile riferirsi oggi,\u00a0 <\/span>ad una forma Metafisica\u00a0 <\/span>come alla sola realt\u00e0 fenomenica capace d\u2019essere l\u2019unico possibile momento di riflessione e di riconoscibilit\u00e0 per l\u2019arte, questo modo di fare arte, questo tipo d\u2019arte offre, nell\u2019individualit\u00e0 d\u2019ogni autore, il generale del mondo.\u00a0 <\/span>Non una forma, ma forme, forme dell\u2019esistere.<\/p>\n Le lingue si sono semplicemente incrociate, quelle degli autori e quella delle pietre, quelle delle visioni e quella degli osservanti, cos\u00ec che\u00a0 <\/span>il luogo si \u00e8 fatto ancora di pi\u00f9\u00a0 <\/span>cerniera a\u00a0 <\/span>nuove storie per la contemporaneit\u00e0. <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Nel Profondo<\/p>\n Chiostro di Voltorre sino al 3 Luglio 2005<\/p>\n Il corpo, il rito, il tempo, la morte<\/p>\n Greco-Gilles-Kahle-Simonelli<\/p>\n a cura di Lorella Giudici <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Al Chiostro di Voltorre una bella mostra mette a confronto due artisti italiani e due tedeschi <\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[],"acf":[],"yoast_head":"\n![](\"https:\/\/www3.varesenews.it\/immagini_articoli\/200505\/greco_328.jpg\")
Nelle \u201ctavole picte\u201d di Greco c\u2019\u00e8 un vuoto metafisico di riferimento. <\/p>\n