Il Lions Club Castellanza Malpensa, in collaborazione con l\u2019Universit\u00e0 Cattolica del Sacro Cuore di Milano e l\u2019Amministrazione Comunale, propone quattro incontri di approfondimento sugli intrecci tra arte e musica.<\/p>\n
\u201cDialoghi tra arte e musica\u201d \u00e8 il titolo della rassegna, in programma nella sala Tramogge dei Molini Marzoli, il sabato mattina alle 11.00: il primo incontro \u00e8 previsto il 25 febbraio<\/strong> con Elena Di Raddo, curatrice della rassegna, che parler\u00e0 di \u201cRitmi astratti e note musicali: Kandinskij e la musica come \u201cnecessit\u00e0 interiore\u201d.<\/p>\n A seguire, l\u201911 marzo Niccol\u00f2 D\u2019Agrati approfondir\u00e0 il tema \u201cIl mito di un\u2019arte totale. Intrecci tra musica e arti visive nel XIX secolo<\/strong>\u201d; il 1 aprile Federica Boragina si soffermer\u00e0 su \u201cla musica del silenzio e le sperimentazioni dell\u2019arte degli anni Sessanta e Settanta\u201d. Concluder\u00e0 la rassegna Kevin Mc Manus che l\u20198 aprile si occuper\u00e0 di \u201cArti visive e musica tra anni Quaranta e Sessanta. Una strada a doppio senso\u201d.<\/p>\n L\u2019iniziativa rappresenta un contributo molto interessante tra le proposte di aggiornamento culturale proposte in Citt\u00e0 e fa seguito a un ciclo di incontri sull\u2019arte contemporanea che si sono svolti l\u2019anno scorso con grande partecipazione di pubblico, soprattutto di studenti e appassionati.<\/p>\n Elena Di Raddo cos\u00ec presenta la rassegna: \u201cL\u2019arte, in particolare quella dell\u2019Ottocento e del Novecento ha vissuto e vive momenti di felici confronti con la musica. L\u2019ispirazione all\u2019assoluto, il ritmo, la composizione sono parti integranti del rapporto tra queste due forme artistiche.<\/p>\n Per gli incontri sono stati individuati quattro momenti cronologici nel corso dei quali singoli artisti o gruppi si sono distinti appunto per un confronto stretto con l\u2019ambio musicale, fino in alcuni casi a una vera e propria integrazione.\u00a0<\/strong>A partire dal periodo romantico, quando il melodramma, \u00e8 spesso entrato con grande forza rappresentativa nelle opere di Francesco Hayez, che con questi temi abbandona gli ultimi legami con il classicismo per cercare un nuovo linguaggio pittorico, fino al momento in cui<\/p>\n l\u2019ideale wagneriano dell\u2019integrazione delle arti ha suggestionato la pittura di Gustav Klimt, sono stati molti i pittori che nell\u2019800 si sono fatti ispirare dalla musica. La musica \u00e8 infatti la vera arte totale, la Gesamtkunstwerk di Wagner, il denominatore comune cercato da Vassilij Kandinskij, perch\u00e9, come scrive gi\u00e0 nel 1870 Walter Pater, “tutte le arti tendono alla musica”. Il Novecento, in particolare, ha visto nascere appunto con Kandinskij una delle pi\u00f9 grandi rivoluzioni in campo visivo, l\u2019astrattismo, proprio in relazione alla musica.<\/p>\n Ispirato dalla musica di Beethoven e Sch\u00f6nberg, il pittore \u00e8 giunto a liberare l\u2019arte dalla figurazione in un\u2019espressione libera dei sentimenti. La musica infatti rappresenta per il pittore russo l\u2019ambito in cui \u00e8 possibile raggiungere pi\u00f9 compiutamente l\u2019assoluto attraverso l\u2019emozione.<\/strong><\/p>\n Ma il connubio arte-musica continua nel corso del XX secolo coinvolgendo i pittori delle generazioni successive, in relazione non solo alla musica classica, ma anche al pop, al rock, al jazz. A quest\u2019ultimo, per citare un esempio fra tutti, fa riferimento una famosa serie di dipinti di Piet Mondrian: al suo arrivo negli USA negli anni \u201840, sotto la suggestione dei ritmi musicali di quegli anni, Mondian dipinge nel 194-42 Victory Boogie Woogie ed il celebre Broadway Boogie-woogie, vivacizzando le sue famose griglie ortogonali con la vibrazione cromatica di una griglia pi\u00f9 dinamica.<\/p>\n Alla ricerca non solo di un\u2019arte, ma di una cultura globale \u2013 lo spazio, il colore, il vuoto, la materia \u2013 Pollock, Mathieu, Hartung, Rothko, Kline e molti altri artisti appartenenti all\u2019Espressionismo astratto americano si accostano alla musica di Morton Feldman, cercando di conciliare la singolarit\u00e0 del segno, o del suono, con l’organizzazione narrativa che si svolge “tra tempo e spazio”.<\/p>\n Non mancano inoltre i casi pi\u00f9 sperimentali di artisti a met\u00e0 strada tra il compositore e l\u2019artista, come John Cage, che negli anni Sessanta volle abbattere ogni barriera tra le arti, portando la ricerca musicale nell\u2019ambito delle arti performative. Cage e gli altri protagonisti di Fluxus si prefiggono di unificare i vari linguaggi espressivi, per raggiungere un\u2019arte totale che sintetizzi tutte le arti (arti visive, musica, teatro, letteratura, design e arti minori ecc.) in modo complementare, rispettando di ciascuna la struttura linguistica e la specificit\u00e0 del medium espressivo adottato.<\/p>\n La collaborazione tra artisti visivi e sonori \u00e8, dagli anni Settanta almeno, istituzionalizzata nella performance e nella poesia visiva, nella videoarte e in tutti gli ambiti in cui si voglia raggiungere una commistione creativa tra i linguaggi e un coinvolgimento sinestetico dello spettatore. Linguaggi e modalit\u00e0 espressive che tra l\u2019altro sono particolarmente vicine alle nuove generazioni dei nativi digitali\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Il primo incontro previsto il 25 febbraio con Elena Di Raddo che parler\u00e0 di \u201cRitmi astratti e note musicali: Kandinskij e la musica come \u201cnecessit\u00e0 interiore\u201d. <\/p>\n","protected":false},"author":42,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,18,20],"tags":[295,74370,158],"acf":[],"yoast_head":"\n