A pochi giorni dalla chiusura della Design Week, riapre a Milano, dopo tre anni di studi e ricerche e un anno di lavori, grazie al generoso contributo della Fondazione Cariplo, il Museo delle Arti Decorative del Castello Sforzesco, completamente rinnovato nell\u2019allestimento e nella scelta delle opere esposte.<\/p>\n
Il Museo delle Arti Decorative<\/strong>, unico in Italia per quantit\u00e0 e variet\u00e0 delle collezioni e tra i pi\u00f9 importanti in Europa nel suo genere, espone oltre 1.300 oggetti di \u201cdesign ante litteram\u201d, ossia oggetti d\u2019arte in avorio, metallo, vetro, ceramica, tessuto, dall\u2019Alto Medioevo all\u2019Et\u00e0 Contemporanea, che raccontano la creativit\u00e0 applicata all\u2019utensile nella vita quotidiana delle classi agiate, dando ragione delle scelte estetiche dei pi\u00f9 importanti centri artistici italiani, europei e mondiali.<\/p>\n Il nuovo allestimento sottolinea non soltanto le qualit\u00e0 artistiche delle opere in mostra, valorizzate una ad una, ma anche la loro destinazione d\u2019uso, attraverso un racconto della storia sociale e del costume. Si sono mantenute le vetrine esistenti, disegnate dallo studio BBPR nel 1963, ed \u00e8 stato applicato un restyling illuminotecnico con luci a led. Il percorso, dall\u2019essere suddiviso per tipologia di oggetti (avori, ceramiche, ecc.), diventa ora un percorso culturale che documenta uno spaccato della nostra storia.<\/p>\n PERCORSO ESPOSITIVO<\/p>\n Sala 28 \u2013 Ceramiche d\u2019uso<\/strong><\/p>\n La sala raccoglie alcune opere emerse dagli scavi della citt\u00e0 di Milano nell\u2019Ottocento. La seconda met\u00e0 del XIX secolo, quella in cui avviene anche la fondazione del museo, \u00e8 segnata dall\u2019interesse per la storia milanese. Gli sventramenti di interi quartieri, determinati dal rinnovo edilizio, portano alla luce le vestigia del passato e i collezionisti recuperano da scavi e sterri materiali d\u2019uso del passato, in particolare frammenti di ceramica. Questi vengono poi riadattati dai collezionisti, che li tagliano per evidenziare le parti decorative pi\u00f9 interessanti, collegati anche alla storia dinastica della citt\u00e0.<\/p>\n Sala 29 \u2013 Oggetti d\u2019uso<\/strong><\/p>\n Questa sezione raccoglie una serie di oggetti il cui valore d\u2019uso \u00e8 prevalente, si tratta di oggetti storici realizzati con materiali non particolarmente ricchi ma di uso comune e ancora oggi attuali. Trovano qui posto una serie di materiali per misurare, per giocare, per scrivere. Spiccano la raccolta di vetri muranesi e boemi, tra XVI e XVIII secolo, e il rarissimo compasso di Galileo, fatto realizzare a corredo del trattato da lui composto a Padova su questo strumento (ne esistono ad oggi solo 3\/4 esemplari in tutto il mondo).<\/p>\n Sala 30 \u2013 Maioliche e porcellane<\/strong><\/p>\n Nel lungo corridoio della sala trovano posto i capolavori: la collezione Sambonet, acquisita dalla Regione Lombardia e depositata al Castello dal 2003, che presenta modelli di posate realizzate nelle fogge e nei materiali pi\u00f9 diversi, dal Medioevo al design novecentesco; gli smalti e le maioliche del Cinquecento; le maioliche da parata del Seicento; le maioliche del Settecento lombardo provenienti dalle botteghe di Clerici e Rubati (Milano) e da Lodi; le porcellane, collezionate maniacalmente durante tutto il Settecento dopo la \u201cscoperta\u201d di questo nuovo materiale a Meissen, in Germania, nel 1707.<\/p>\n Sala 30 bis \u2013 Il Mediterraneo<\/p>\n In questo spazio, insieme ai conservatori del Mudec, \u00e8 stato progettato un allestimento che mette in mostra opere prodotte sulle sponde del Mediterraneo tra IV e XVI secolo, in una situazione di scambio continuo tra Oriente e Occidente: trovano qui posto gli avori alessandrini, i tessuti copti e bizantini, le ceramiche mediorientali, ispaniche e siciliane. Vengono esposti per la prima volta alcuni dei tessuti medievali della collezione, e i tessuti siciliani prodotti per la corte normanna nel XII secolo.<\/p>\n Sala 31 \u2013 Il Novecento<\/strong><\/p>\n Gli acquisti effettuati dal Comune presso le Biennali e le Triennali delle arti negli anni Venti e Trenta permettono al museo di avere una ricca collezione di ceramiche, vetri e oreficerie di quell\u2019epoca. Tra i vari nuclei, si segnala quello di porcellane e maioliche di Gio Ponti e le oreficerie di Alfredo Ravasco; spicca il fantasioso granchio di Mengaroni; non mancano opere di Arturo Martini e dei pi\u00f9 celebri artisti muranesi.<\/p>\n Sala 32 – Il gabinetto del collezionista<\/strong><\/p>\n Questa sezione presenta una vasta serie di oggetti di piccole dimensioni, considerati opere d\u2019arte rare e preziose e per questo collezionati, realizzati non con uno scopo funzionale, ma per riprodurre, o solo riecheggiare, la statuaria monumentale.<\/p>\n