Dall\u201911 aprile al 17 giugno\u00a0la GAM|Galleria d\u2019Arte Moderna\u00a0di Milano ospita nelle sue sale al piano terra la mostra \u201cUna Tempesta dal Paradiso: Arte Contemporanea del Medio Oriente e Nord Africa\u201d, ottava e ultima tappa del progetto MAP Global Art Initiative, frutto della collaborazione storica tra Museo Solomon R. Guggenheim di New York e UBS a sostegno dell’arte contemporanea e della formazione.<\/u><\/u><\/p>\n
Si apre cos\u00ec, con una mostra d\u2019arte contemporanea di respiro internazionale e di grande attualit\u00e0 per i temi trattati,\u00a0 l\u2019Art Week milanese, che fino a domenica 15 animer\u00e0 la citt\u00e0 con inaugurazioni, aperture straordinarie, visite guidate, iniziative speciali e tante mostre d\u2019arte moderna e contemporanea, aperte nelle diverse sedi espositive della citt\u00e0: da Palazzo Reale alla Fondazione Prada, dal Castello Sforzesco al PAC, dalla Triennale al Museo delle Culture, coinvolgendo fondazioni e gallerie, enti pubblici e privati.\u00a0 \u00a0<\/u><\/u><\/p>\n
\u201cLa Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative mette in evidenza i nuovi protagonisti dell\u2019arte contemporanea attivi sia all\u2019interno, sia all\u2019esterno dell\u2019Europa. Lo stesso obiettivo viene condiviso dalla citt\u00e0 di Milano, che promuove l\u2019interculturalismo sia nelle arti, sia nella societ\u00e0. Milano costituisce uno snodo ideale per il pensiero creativo e pertanto \u00e8 la destinazione naturale per un progetto cos\u00ec innovativo\u201d, ha affermato il Sindaco di Milano Giuseppe Sala.<\/u><\/u><\/p>\n
Organizzata da Sara Raza, curatrice della Guggenheim UBS MAP per il Medio Oriente e il Nord Africa, in collaborazione con Paola Zatti (Conservatore Responsabile della Galleria d\u2019Arte Moderna) e Omar Cucciniello (Conservatore della Galleria d\u2019Arte Moderna), \u201cUna Tempesta dal Paradiso\u201d \u00e8 stata presentata in anteprima al Guggenheim Museum nell\u2019aprile del 2016. La mostra presenta 16 lavori realizzati da 13 artisti e centrati su problematiche critiche legate alla loro (macro)regione – Medio Oriente e Nord Africa – attualmente in rapida evoluzione e al centro di una diaspora di respiro internazionale. I lavori esplorano i temi interconnessi della migrazione, della dislocazione, dell’architettura, della geometria e della storia grazie a un\u2019ampia gamma di mezzi espressivi tra i quali lavori su carta, installazioni, fotografia, scultura e video. Le opere di Lida Abdul, Ali Cherri e G\u00fcls\u00fcn Karamustafa vengono esposte per la prima volta all\u2019interno del programma MAP.<\/u><\/u><\/p>\n
\u201cLa mostra ci spinge a confrontarci con idee stimolanti e con strategie artistiche rigorose, tutte in grado di farci riflettere su una regione vitale del mondo d\u2019oggi – ha dichiarato Richard Armstrong, direttore del Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation -. La mostra di Milano, che corona il progetto, celebra la straordinaria influenza esercitata da un gruppo di artisti le cui opere e le cui idee hanno contribuito a dar forma all\u2019arte contemporanea. Facciamo nostro l\u2019auspicio che le stesse opere, le relazioni promosse dal progetto MAP e le idee scaturite in occasione delle numerose mostre continuino ad avere ampia risonanza grazie alla portata senza precedenti del programma MAP. Siamo grati al nostro lungimirante partner UBS e ai colleghi delle istituzioni con cui abbiamo collaborato in tutto il mondo, inclusi gli amici della GAM. Grazie al lavoro sul campo con artisti, professionisti dell\u2019arte e pubblico, possiamo raccontare oggi il contemporaneo in modo pi\u00f9 ricco e ampio e rappresentare pi\u00f9 fedelmente l\u2019arte del nostro tempo\u201d.<\/u><\/u><\/p>\n
\u201cIl Medio Oriente e il Nord Africa si trovano al centro di mutamenti radicali a livello mondiale – ha dichiarato Fabio Innocenzi, UBS Italy Country Head -. Siamo fieri di aver portato questa mostra alla Galleria d\u2019Arte Moderna e consentito ai nostri clienti, ai collaboratori e al pubblico di sentirsi parte della sfida che l\u2019arte ci offre riguardo i problemi globali e la nostra societ\u00e0. Come UBS diamo sostegno a iniziative culturali – in Italia al fianco della GAM da molti anni \u2013 e utilizziamo l\u2019arte contemporanea come strumento per confrontare idee, ispirazioni e opinioni, sperando cos\u00ec di dare un contributo concreto per una maggior ricchezza di vita\u201d.<\/u><\/u><\/p>\n
La mostra<\/b><\/u><\/u><\/p>\n
\u201cUna Tempesta dal Paradiso\u201d\u00a0espone sedici lavori di tredici artisti. Il titolo della mostra \u00e8 ispirato all\u2019opera di Rokni Haerizadeh che, a sua volta, cita un saggio del filosofo tedesco Walter Benjamin. \u201cMa una Tempesta Spira dal Paradiso (But a Storm Is Blowing from Paradise, 2010)\u201d di Rokni Haerizadeh consiste in un gruppo di opere su carta basate su\u00a0immagini acquisite da mezzi di informazione di massa.\u00a0Sovrapponendo alle fotografie di gruppi di persone strati di gesso, inchiostro e acquerello, l’artista trasforma i suoi soggetti in creature ibride, a met\u00e0 tra esseri umani e animali, offrendoci una panoramica grottesca sulla decadenza della realt\u00e0 contemporanea, come enfatizzata dai mass media.<\/u><\/u><\/p>\n
Tra le altre opere che implicitamente mettono in discussione le consuete rappresentazioni del Medio Oriente e del Nord Africa viene esposta anche \u201cImmagini Latenti, Diario di un Fotografo, 177 Giorni di Performance (Latent Images, Diary of a Photographer, 177 Days of Performances, 2015)\u201d di Joana Hadjithomas e Khalil Joreige, un\u2019installazione di 354 libri esposti su 177 mensole di metallo, contenenti le descrizioni di ipotetiche foto scattate durante la guerra civile libanese da un fotografo immaginario, Abdallah Farah, a dimostrazione del sottile confine tra mito e realt\u00e0.<\/u><\/u><\/p>\n
Tra le opere che affrontano la tematica urgente della migrazione dei popoli e delle idee troviamo \u201cCrea la Tua Storia con il Materiale Fornito (Create Your Own Story with the Given Material)\u201d di Gu\u0308lsu\u0308n Karamustafa (1977) che consiste in una composizione di trenta magliette bianche, taglia bambino, che l\u2019artista ha chiuso ricucendole con del filo nero. L\u2019opera vuole essere una riflessione sul dramma dei bambini che emigrano in Turchia, per i quali il passaggio sicuro nel paese e la successiva libert\u00e0 di movimento rimangono una questione aperta.<\/u><\/u><\/p>\n
Storie immaginarie e storia vera si intersecano in un video di Lida Abdul intitolato \u201cIn Transito (In Transit, 2008)\u201d. In questo lavoro, un gruppo di bambini nelle vicinanze di Kabul gioca all\u2019interno della carcassa di un aereo da guerra sovietico abbattuto, tentando senza successo ma con infinito ottimismo di ripararlo con del cotone e delle corde. Il gruppo di ragazzi diventa un\u2019allegoria dell\u2019impossibilit\u00e0 percepita di ricostruire l\u2019Afghanistan, ma anche dell\u2019idea di Abdul per cui \u2019qualunque cosa \u00e8 possibile quando tutto \u00e8 perduto\u2019.<\/p>\n
Uno sguardo ibrido sul passato e sul presente caratterizza \u201cDisarmo 1-10 (Disarm 1-10)\u201d di Ahmed Mater (2013), dieci light box con fotografie che mettono in evidenza un paesaggio urbano soggetto a rapidi cambiamenti strutturali e sociali. Gli scatti sono stati realizzati dall\u2019artista dalla cabina di pilotaggio di un elicottero militare saudita alla ricerca di pellegrini non autorizzati diretti alla Mecca. In \u201cStudi sul Patrimonio #10 (Heritage Studies #10, 2015)\u201d di Iman Issa, il modello in rame di una colonna con una didascalia che recita \u201cColonna del Gran Colonnato della capitale di nuova fondazione\u201d Samarra reinterpreta un oggetto storico in un contesto pi\u00f9 intimo.<\/u><\/u><\/p>\n
L\u2019architettura sembra essere un elemento chiave nell\u2019elaborazione del modernismo nella regione e risulta prevalente in diverse opere, fra cui \u201cSenza Titolo-Gharda\u00efa, (Untitled-Gharda\u00efa, 2009)\u201d di Kader Attia. L\u2019opera consiste in un modello in scala fatto di couscous di Gharda\u00efa, in Algeria, dichiarata patrimonio mondiale dell\u2019UNESCO, i cui edifici tradizionali hanno influenzato il modernista Le Corbusier; anche \u201cCostruzione (Building, 2009)\u201d di Susan Hefuna, attraverso i suoi nove disegni, allude sia a diagrammi cartografici che a schizzi di elementi architettonici come la mashrabiyya, una tradizionale finestra a graticcio; \u201cCorrimano di Banca (Bank Bannister -Banque Bannister, 2010)\u201d di Hassan Khan, \u00e8 una riproduzione scultorea del corrimano esterno della Banca Misr, la prima banca statale in Egitto. \u201cStudio per un Monumento (Study for a Monument, 2013-16)\u201d di Abbas Akhavan, una serie di calchi in bronzo di piante native del sistema fluviale del Tigri e dell\u2019Eufrate esposte su lenzuola bianche stese sul pavimento, propone invece idee alternative riguardanti la cultura e la diffusione dei monumenti pubblici. Nella serie \u201cPaesaggi Tremanti (Trembling Landscapes, Paysages Tremblants 2014-16)\u201d, Ali Cherri presenta alcune mappe aeree stampate di Algeri, Damasco, Erbil, la Mecca e Teheran, che evidenziano linee di faglia responsabili di terremoti disastrosi e le accosta ad esempi di turbolenze politiche e di sviluppi architettonici. Ergin \u00c7avu\u015fo\u011flu invita i visitatori a camminare su un disegno anamorfico posto a terra nella sua installazione site specific \u201cAllevamento di Polvere (Dust Breeding, 2011)\u201d. L\u2019opera \u00e8 infatti basata sul modello di un cementificio che si trova in Turchia. I movimenti dei visitatori vengono ripresi e trasmessi su un monitor che si trova accanto, nel quale essi sembrano essere parte di una scultura tridimensionale.<\/u><\/u><\/p>\n
Secondo la curatrice Sara Raza \u201c\u2019Una Tempesta dal Paradiso\u2019 mette in luce la formazione del presente riconoscendo allo stesso tempo l\u2019influenza attiva esercitata dal passato. Molti degli artisti in mostra mettono in dubbio la capacit\u00e0 delle \u2018verit\u00e0\u2019 oggettive di cogliere in maniera adeguata le realt\u00e0 sociali del nostro mondo. Nascondendole fra storie immaginarie e creazioni fantastiche, le loro opere veicolano idee che sfidano le opinioni apertamente politicizzate e stereotipate sulla regione e sulla sua storia, idee che potremmo definire \u2018contrabbando concettuale\u2019. La mostra considera inoltre l\u2019architettura come strumento per evocare sia la storia coloniale sia le implicazioni della globalizzazione e della gentrificazione. Questa nuova installazione presso la Galleria d\u2019Arte Moderna dialoga con lo specifico valore storico e culturale dell\u2019architettura dell’edificio e pone interrogativi urgenti sull\u2019immigrazione e gli spostamenti delle persone nel mondo, inclusa l\u2019Italia e gran parte dell\u2019Europa\u201d.<\/u><\/u><\/p>\n
Orari<\/b><\/p>\n
marted\u00ec_domenica:\u00a0 ore\u00a0 9.00_17.30<\/u><\/u><\/p>\n
(ultimo accesso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)<\/u><\/u><\/p>\n
luned\u00ec chiuso<\/u><\/u><\/p>\n
Biglietti<\/b><\/p>\n
Visita alla mostra compresa nel biglietto d\u2019ingresso alla GAM<\/u><\/u><\/p>\n
\u2022 biglietto intero: \u20ac 5,00<\/u><\/u><\/p>\n
\u2022 biglietto ridotto: \u20ac 3,00<\/u><\/u><\/p>\n
Ingresso gratuito<\/u>\u00a0ogni giorno un’ora prima della chiusura e tutti i marted\u00ec dalle ore 14.00<\/u><\/u><\/p>\n
Audioguida<\/b><\/p>\n
Compresa nel costo del biglietto d\u2019ingresso alla GAM e arricchita dai commenti di Sara Raza e di sei artisti che partecipano alla mostra<\/u><\/u><\/p>\n
Info<\/b><\/p>\n