Nell\u2019autunno 1969 John Mayall, fra live e studio, era ormai arrivato a una decina di album pubblicati. Il re del british blues era famoso per lanciare formidabili chitarristi elettrici che poi passavano al rock: Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor\u2026 Ma i grandi artisti sono quelli che sanno cambiare, e cosa ti fa qui il nostro? Un gruppo acustico, senza chitarrista elettrico (quel poco che c\u2019\u00e8 la suona lui) ma soprattutto senza batteria: venne vista come una sorta di rivoluzione, ma Mayall spieg\u00f2 onestamente che aveva preso ispirazione dal lavoro del jazzista Jimmy Giuffre, che aveva tolto la batteria nel jazz. La formazione \u00e8 a quattro – una sorta di quartetto da camera – con Steve Thompson al basso, Jon Mark alla chitarra e Johnny Almond ai fiati: questi ultimi due formeranno un eccellente e misconosciuto gruppo, appunto chiamato Mark-Almond, negli anni successivi. Vanno in tour e strabiliano pubblico e critica, tanto da registrare al Fillmore East di New York questo live, chiamato giustamente \u201cil punto di svolta\u201d. Ovviamente si parla di blues acustico – Mayall \u00e8 sempre stato un purista – ma non aspettatevi una musica monocorde e (si pu\u00f2 dire?) a volte un po\u2019 noiosa: \u00e8 un disco raffinatissimo con una apoteosi finale!<\/p>\n
Curiosit\u00e0:<\/strong> la straordinaria Room to move – a parte le beatbox decenni dopo, mai sentito parlare di \u201cpercussioni a bocca\u201d? – in versione elettrica era gi\u00e0 nel repertorio del suo gruppo precedente, con Mick Taylor e Jon Hiseman. Qui venne aggiunta come bis in versione acustica perch\u00e9, parole di Mayall, era facile da suonare: diventer\u00e0 il suo pezzo pi\u00f9 famoso di oltre cinquant\u2019anni di carriera!<\/p>\n