Gli anni \u201960 della psichedelia californiana si erano chiusi, e ai Grateful Dead avevano lasciato anche uno strascico di debiti dovuti al fatto che le costose sedute di registrazioni di Aoxomoxoa non si erano tradotte in vendite. Era il momento di una svolta, che a Jerry Garcia & Friends fu suggerita da due fattori: il grande successo dei loro amici CSN&Y, ed il fatto che prima di dedicarsi alla psichedelia elettrica, un primo nucleo della band suonava musica tradizionale americana: fra country, bluegrass e jug band music. Certo che si presero un bel rischio ma le vendite risposero bene: tutto relativo, visto che arriv\u00f2 al massimo al 27.mo posto in classifica, ma i dischi precedenti, pur avendo segnato in qualche modo la storia della musica, non erano mai entrati fra i primi 50! Ma in qualche modo si pu\u00f2 certamente dire che i Grateful Dead che sarebbero diventati un fenomeno quasi senza pari nel seguito dei loro tour dei decenni a venire, nascevano con questo album. Anche se in verit\u00e0, come vedremo prima della fine dell\u2019anno, il loro percorso quasi acustico – nemmeno questo disco lo \u00e8 del tutto – sar\u00e0 tutto sommato abbastanza breve. Un album comunque splendido, da conoscere assolutamente: pensate che i lettori di Rolling Stone lo elessero miglior album del 1970, seguito da D\u00e9j\u00e0 vu e da Moondance.<\/p>\n
Curiosit\u00e0:<\/strong> lo strano titolo, che a una prima lettura potrebbe erroneamente suonare come \u201cL\u2019operaio \u00e8 morto\u201d, viene in realt\u00e0 dal suggerimento di Garcia di svoltare nel senso di rimettere i piedi per terra dopo la fase spaziale e psichedelica. Disse proprio al paroliere Robert Hunter che voleva una \u201cversione operaia\u201d dei Dead: la traduzione corretta \u00e8 questa.<\/p>\n