“Fondamenta occidentali” \u00e8 il titolo della mostra personale di Giorgio Vicentini ospitata al Civico Museo Parisi Valle dal 5 settembre al 10 gennaio 2021 (inaugurazione: sabato 5 settembre alle 17.30).<\/p>\n
La grande rassegna, curata da Clara Castaldo, presenta al pubblico un’importante antologia di lavori, molti dei quali inediti.<\/p>\n
Le opere affrontano e sviluppano i temi cari a Vicentini: la purezza e l’essenzialit\u00e0 del colore, l’astrazione e la costruzione di spazi pittorici, l’alchimia di una progettualit\u00e0 interiore.<\/p>\n
“Fondamenta occidentali \u2013 spiega lo stesso autore \u2013 nasce con l’intento di sfatare la sicumera occidentale, pur riconoscendo al Vecchio Continente l’entusiasmo e la volitivit\u00e0 che gli sono propri, ma dichiarando, al tempo stesso, fragilit\u00e0, contraddizioni ed errori commessi. Mi piacerebbe intonarlo come una musica ovattata. Dubbi e certezze in un’unica nota”.<\/p>\n
“La progettazione, intesa come attivit\u00e0 che si trova alla base della costruzione\/realizzazione di qualsiasi oggetto complesso, sia esso materiale o concettuale, si trova al centro di questa importante rassegna d’arte \u2013 spiega Fabio Passera, Sindaco di Maccagno con Pino e Veddasca. Siamo davvero molto contenti di ospitare una cos\u00ec importante e bella personale. Una straordinaria occasione che conferma la nostra istituzione cittadina come sito culturale permeabile a suggestioni, collezioni e rassegne di valore internazionale. Questa mostra, cos\u00ec importante per tutta la nostra comunit\u00e0, si incastona come pietra preziosa in un anno difficile e complesso per tutti”.<\/p>\n
Giorgio Vicentini nasce a Varese il 16 agosto 1951, vive e lavora a Induno Olona (Varese).<\/p>\n
Nel 1974, anno della sua prima mostra personale, lascia gli studi di Giurisprudenza per dedicarsi interamente all’attivit\u00e0 artistica. Formatosi a Milano, orienta la sua ricerca in ambito concettuale, scegliendo poi un linguaggio autonomo basato sul colore. Conduce i laboratori di storia dell\u2019arte presso l’Universit\u00e0 Cattolica di Milano, LAC edu Lugano e Giovani Pensatori Varese.<\/p>\n
Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. \u00c8 consulente artistico dell\u2019architetto Ivano Gianola, della Fondazione Emilia Bosis di Bergamo ed \u00e8 autore di marchi di impresa che si sono imposti a livello internazionale.<\/p>\n
Ampia e diversificata \u00e8 la letteratura critica che, nel corso degli anni e in occasione di numerose mostre e progetti,\u00a0 ha commentato il percorso e lo sviluppo creativo di Giorgio Vicentini. Di lui, Francesco Tedeschi ha scritto: “Impalpabilit\u00e0 della pittura. \u00c8 la qualit\u00e0 che mi viene in mente pensando a Giorgio Vicentini. Nei titoli attribuiti alle sue opere, attraverso i quali vuole evidenziare aspetti del non-visibile che sono intrinseci al suo modo di stendere il colore fino a generare impercettibili stratificazioni che rendono indistinto il tessuto cromatico e formale, si ripercuote un carattere che gli \u00e8 proprio, cio\u00e8 quello di creare una pittura che non descrive, non afferma, non definisce forme, ma \u00e8 in s\u00e9 corpo e spirito”.<\/p>\n
Cosi Claudio Cerritelli: \u201cIn una recente intervista Giorgio Vicentini ha affermato che \u201cnel lavoro di pittore non si pu\u00f2 parlare di \u2018routine\u2019 ma di \u2018continuum\u2019: non c\u2019\u00e8 mai tregua, ogni istante \u00e8 in continua tensione. Migliorarsi \u00e8 l\u2019unica speranza che si semina nell\u2019ignoto\u201d. Alla consapevolezza di questa dimensione appartiene anche la fantasia progettuale con cui Vicentini ha costruito ogni mostra, decidendo di esporre cicli di ricerca dedicati a specifici temi d\u2019immaginazione, attraversamenti flessibili dell\u2019identit\u00e0 del colore e delle sue improvvise apparizioni: dentro e oltre i limiti mutevoli della superficie. Se la propensione dell\u2019artista \u00e8 di privilegiare costellazioni di opere che raccontano le avventure del suo ininterrotto ricercare, nel caso di questa mostra il percorso \u00e8 immaginato come una mappa policentrica che si dirama senza vincoli, dal recente passato al presente in atto (2013-2017). Il duplice versante dello spazio espositivo \u00e8 interpretato con differenti ritmi spaziali, giocando su nuclei di ricerca in apparenza distinti, in realt\u00e0 simultanei e dotati di un nuovo senso unitario, una specie di ebbrezza ambientale totale. In questo caso, si tratta di sperimentare nuovi contrappunti spaziali attraverso calcolate connessioni, sintesi equilibrata tra valenze segniche e sonorit\u00e0 cromatiche, entrambe sospinte dalle vibrazioni avvolgenti della pittura. Vicentini si considera autore e spettatore della sua visione, dispone una serie di opere che dialogano apertamente tra di loro, allestisce le pareti alternando differenti tecniche e modulando molteplici formati, dal singolo elemento all\u2019aggregazione variabile dei corpi cromatici\u201d.<\/p>\n
“Il gesto di Vicentini (ci\u00f2 che resta di una lontana matrice informale) si \u00e8 andato nel tempo liberando di ogni chiassosit\u00e0, per raggiungere ambiti di silenzio assoluto. Qui l’emozione, il pulsare intenso della vita,l’innamoramento continuo (linfa vitale dell’esistere) e l’inevitabile crollo dell’illusione (il dolore \u00e8 il risvolto dell’amore), paiono come trovare una loro equilibrata e possibile sospensione, suscitata da un lento percorso di raffreddamento, cui contribuiscono certamente fasi esecutive distinte, in cui han valore i materiali, la loro sovrapposizione, le forbici, la stessa impaginazione. La dimensione artigianale del fare si mescola all’alchimia del divenire all’interno di una progettualit\u00e0 tutta interiore, dominata dall’intuizione primaria e condotta da una forza instintiva che contempla il caso, pur riducendone i margini di ambiguit\u00e0. Ne scaturisce il tema, peraltro contradditorio, di una pittura che aspira all’assoluto (colore crudo), ma si nutre di storie. Una pittura che tende ad un gesto totale (quello e nessun altro) ma ne sottindende infiniti: quelli del pittore, dell’artista-artigiano, ma anche dell’uomo che vive di intensa quotidianit\u00e0”, cos\u00ec Paolo Biscottini.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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